Diálogo. Una plancha sublimada, 2020
Ensamblaje. Cuerpo cerámico, mesa de metacrilato y vidrio, semiseda, relleno sintético y cinta de tensión.
Medidas: 90x50x50cm
Diálogo, 2020
Ensamblaje. cuerpo cerámico, cinta de algodón y hierro
Medidas: 105x65x65cm
Diálogo con Julia Huete para Afinidades selectivas. Carótidas y coronarias. Comisariada por Juan Carlos Román
JULIA Y MAR. DOS MUJERES Y UN DESTINO
J: Las piezas como la seleccionada para la muestra, la de punto amarilla, las llevaba haciendo ya tres años, sin entender genial por qué me funcionaban. Pensaba que quizás se debía al proceso o a toda su carga de tradición. Pero realmente era mucho más simple. Cuando las analicé en esta clave material me di cuenta de que lo que me llevaba a seguir haciéndolas es que podía trabajar la imagen y el objeto sin posicionarme del todo en un lado o en el otro.
M: Mis piezas son diálogos entre objetos que me encuentro y cuerpos que hago. A veces estos cuerpos cerámicos son pensados específicamente para los objetos y otras veces, como es en este caso, no. Me interesan las relaciones entre los espacios que habitamos, que están poblados de cosas, y el teatro gestual que viene derivado de este. Pasamos de una habitación a otra por el espacio que nos permiten utilizar las paredes. Planchamos con unos gestos concretos y que repiten todas las personas de la misma manera, dada por el diseño de la plancha y la forma específica de utilizarla. Los márgenes de error, vacíos que quedan y que son debidos a que las formas tienen que servir a todo tipo de individuo también me interesan y de aquí sale un afán por cambiar la materialidad de estos objetos.
J: ¿Crees que tenemos algo en común? a mi me resulta curioso cómo en algunos puntos nos tocamos y en otros nos separamos un poco. Las dos hablamos de objeto y de objeto artístico por ejemplo. Yo lo he intentado pero no he conseguido de momento integrar objetos. Mi forma de acercarme al objeto viene un poco de la imposibilidad de trabajar solo la imagen en el plano bidimensional.
M: La materialidad es algo que tenemos todo el rato presente y que nos une, también el uso del color. El gestual y la importancia del proceso también están ahí. Quizás vamos hacia el mismo punto desde lados diferentes, tú desde las "unidades cualitativas mínimas" y yo desde un punto más ¿narrativo?¿Desde lo mínimo a lo complejo y desde lo complejo a lo mínimo?
J: Me interesa esto que dices -- "yo desde un punto quizás más ¿narrativo?. ¿Desde lo mínimo a lo complejo y desde lo complejo a lo mínimo?--
Sí que veo que en tus piezas existe una serie de informaciones yuxtapuestas que tienen un vínculo con la realidad que habitamos, una capacidad de unir gestos plásticos y formales con una reflexión que se dirige a la percepción cotidiana.
M: El interés está en esta diferencia, a mi me interesan estas unidades cualitativas mínimas pero siento que tengo que aferrarme a algo ¿real?, sobre todo para ser capaz de poner palabras sobre lo que hago y tangibilizarlo. Explicar el asunto me parece lo más difícil aunque yo sé lo que estoy haciendo y realmente me fascinan estos detalles imperceptibles de las cosas. Está claro que el viaje que hacemos es inverso ¿no?
J: Pues quizás sí que sea inverso. Yo la verdad he asumido que mi forma de trabajar es así. Al principio sí me revolvía un poco hacia el hecho de ser tan abstracta, porque me costaba incluso entender desde lo verbal mis intenciones. A día de hoy me apoyo muchas veces en comparaciones con la música o la poesía para hablar de lo difícil que es trasladar a un lenguaje más explicativo lo que sucede en las piezas.
S.T. Disentir, 2019
Escultura cerámica y esparadrapo 39x40x17 cm
S.T. Discordes, 2019
Escultura cerámica, tapa de latón y esparadrapo 36x23x13 cm
S.T. Diálogo, 2019
Escultura cerámica y esparadrapo 40x23x20 cm